Powtórzenie, interwał i modulacja koloru budują pola wizualne utrzymywane w stanie ciągłej aktywacji. Wraz z ruchem widza obraz zachowuje klarowność formy, podczas gdy percepcja pozostaje w nieustannym przepływie, generując zmiany w doświadczeniu przestrzennym i percepcyjnym.
O Pi Square
Pi Square rozwija praktykę malarską opartą na relacji pomiędzy strukturą a percepcją. Obrazy powstają w wyniku rygorystycznego procesu, w którym proporcja, rytm i kolor stanowią podstawowe warunki. Malarstwo funkcjonuje jako ustrukturyzowane pole, w którym intensywność, relacja i transformacja są konstruowane i utrzymywane.
Prace operują poprzez logikę wewnętrzną, a nie zewnętrzne odniesienia. Znaczenie wyłania się poprzez relację pomiędzy strukturą a percepcją, gdzie minimalne przesunięcia generują odmienne warunki odbioru. Geometria nie funkcjonuje jako ilustracja, lecz jako system organizujący napięcie, rytm i relację.
W trzech powiązanych ze sobą cyklach - Emanations, Human Relationships i Quantum Echoes - praktyka rozwija odrębne, a zarazem spójne sposoby organizowania obecności, relacji i śladu. Każda seria funkcjonuje jako autonomiczne pole, pozostając jednocześnie częścią jednolitego języka wizualnego.
Prace prezentowane były w Europie i Stanach Zjednoczonych, między innymi wielokrotnie podczas LA Art Show w Los Angeles we współpracy z Daphne Alazraki Fine Art z Nowego Jorku, a także na wystawach w Warszawie, w tym w Artinfo Gallery oraz Wallspace Gallery. Obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie i Ameryce Północnej. Edukacja artystyczna obejmuje Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach oraz studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Wczesne doświadczenia rzeźbiarskie pozostają istotnym odniesieniem dla strukturalnej logiki obrazów.
Widoki wystaw
